意境，艺术风光摄影的灵*拍出“决定性瞬间”的4个关键
留法归国的教师高岩从法国美术学院中
关于摄影的教学方式出发，
总结出五个具体方面，
引出了关于如何进入摄影创作，
什么是摄影创作中的
逻辑与方法等话题的探讨。
通过语境、提问、
历史线索与灵感来源、
主题与摄影行为、
传播与展示这几个方面
引导摄影人进行思考。
个方面是语境，也就是背景。
我们常说好的作品离不开艺术家
真实的生活状态，所以创作时
要面对的就是自身存在状态
与身份认同这个问题。
摄影师是在哪一种生活状态下进行的创作？
他所处的社会背景、历史背景是什么？
这两个问题至关重要。
语境对我来说就是作品内容的边界，
我认为只有在确定了
边界之后才能更好地深入挖掘，
并且去构成个人化的拍摄框架，同时，
它也是观者更透彻的理解作品时
不可或缺的环节。
让-吕克·穆列内（JeanLucMoulène），西红柿罐头——巴勒斯坦产品系列（PalestinianProducts），00
举两个具体的例子。 个例子
是长期以劳动、生产作为主线
来隐喻一些社会与*治冲突的
法国摄影艺术家让-吕克·穆列内
（JeanLucMoulène）的作品
《巴勒斯坦产品》（PalestinianProducts）。
当我们 眼看到这个西红柿罐头的时候
并不能马上理解这张照片在表达什么，
可是如果我们进入照片的拍摄背景后
就会重新思考这个罐头的意义。
这些罐头都是由被封锁的
巴勒斯坦加沙地带所生产的，
并且不具备出口的权利。
让-吕克·穆列内通过不同的人道主义组织
将没有条形码罐头从加沙地带
输出到国外将其拍摄成为照片，
他以摄影的方式“突破”了出口禁令，
在加沙之外的国家申诉这一被压迫民族的尊严。
所以如果我们缺乏对这个作品
背后的*治背景的认识，
我们很难去理解作者想表达什么。
埃里克·波德莱尔（EricBaudelaire），码头（leport）——想象中的国度系列（étatsimaginés），-
埃里克·波德莱尔（EricBaudelaire），
疗养院（Sanatorium）——想象中的国度系列
（étatsimaginés），-
另外一个例子是生活在法国的
美国摄影师埃里克·波德莱尔
（EricBaudelaire）拍摄的废弃建筑景观，
这个系列作品叫做《想象中的国度》。
如果剥离照片的语境
只是从画面语言来理解，
我们有可能会曲解这个作品的拍摄意图。
作品中的画面色调以及光线
捕捉有着极强的节奏感与绘画感，
甚至会将观者带入一种虚构的浪漫想象。
可当我们研究拍摄背景时
才明白这些照片都是在亚洲的阿布哈兹拍摄的，
这里是一个虽然独立却不被国际上
大多数国家所承认的国家，
阿布哈兹问题也是
格鲁吉亚和俄罗斯的主要纠纷之一。
透过这个背景，我们会重新审视，
理解这些被战争毁坏的景观，
带有诗意目光的出口是忧伤的、没有结果的，
而标题《想象中的国度》
也画龙点睛的暗示了
处于困境中的阿布哈兹
和这个国家并不明朗的*治未来。
第二个方面是提问。
提问不好讲，因为大家都明白
提出一个好的问题非常的困难，
在这个阶段要面对的是针对背景
展开个人化（观点）的思考。
前一阵子有个西班牙的摄影师
胡安·维利帕兰诺来天津美院讲学。
当时有个特别有意思的事情，
他在指导学生作品的时候
用“观点”这个单词替代了“视角”，
使用的是法语单词是"pointdevue"，
即理解世界的角度。
更具体的说就是你在按下快门之前
已经有了对要拍摄语境的看法，
并通过你所选择的角度
与镜头语言表现出来，
这其实就是观看即观点的概念。
观看时的角度与位置都表明
作者的立场以及用什么样的
方式认识这个世界。
你用什么样的方式来与主题对话，
也就构成了提问的过程。
所以我认为这点是非常重要的，
我们如何通过一种个人化的思考
来针对背景提出问题。
一件好的作品可能用一句话说明白，
也能写出一本书。
托马斯·施特鲁斯（ThomasStruth），新宿（Shinjuku），东京，
关于提问环节可以看一位德国摄影师的作品，
看看他拍这张照片时的问题及思考是什么。
这是托马斯·施特鲁斯（ThomasStruth）
在年拍的东京新宿区。
他的问题是：如何用最客观的摄影语言
来试着明白人类现代化进程中
无可逃避的非人性化特征？
我们用一句话能总结这个摄影师想法、
目的是什么，
后面我会用更深入的分析
来为大家论证这种“客观化”的语言
相对于他的语境有什么特殊的作用。
第三个方面是历史线索与灵感来源。
我理解今天所有的创作都是或多或少
构建在历史经验基础之上的产物，
我们在初学时就应该去了解
自己所
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