常青画廊宣布即将参加今年于法国巴黎举办的年ARTPARIS巴黎当代艺术博览会，带来精心挑选的一系列绘画、雕塑、装置及摄影作品，呈现代理艺术家的精选新作及重要作品。
ARTPARIS巴黎当代艺术博览会该展出始于年，今年是第20届展览。来自73个国家的个艺术画廊参加了此次艺术博览会，展出了超过位艺术家的作品。包括来自拉丁美洲，非洲，亚洲，中东等各个国家的一系列令人印象深刻的艺术品，以及从第二次世界大战到现代的欧洲艺术品。
参展艺术家
卡德尔·阿提亚KaderAttia
劳瑞斯·切克尼LorisCecchini
卡洛斯·加莱高亚CarlosGaraicoa
JR
安尼施·卡普尔AnishKapoor
米开朗基罗·皮斯特莱托MichelangeloPistoletto
杉本博司HiroshiSugimoto
帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤PascaleMarthineTayou
艾未未AiWeiwei
陈箴ChenZhen
ARTPARIS巴黎当代艺术博览会日程
展位BOOTH｜D11
展会日程：
.4.7-4.10
GrandPalaiséphémère,PlaceJoffre,巴黎
详细信息请咨询Formoreinformation:
beijing
galleriacontinua.cn
卡德尔·阿提亚
KaderAttia
卡德尔·阿提亚（KaderAttia）于年出生于巴黎郊区塞纳-圣但尼省的一个阿尔及利亚家庭，现生活并工作于柏林和和阿尔及尔（阿尔及利亚首都）。在不同的文化背景以及多民族社会中的生活经验（而殖民主义遗留的影响仍未散去），鼓励了阿提亚的跨学科研究方法。在他的作品中，他开始探索不同社会的历史故事，尤其是那些关于遗失、创伤和暴力的经历，以及这些事实如何影响国家和个人的问题。▲卡德尔·阿提亚（KaderAttia）,《欲望的对象》Objectsofdesire,,毛绒玩具、木雕、古董面具、金属支架、镀锌货架,特定现场装置,版数：独版,??艺术家与常青画廊
劳瑞斯·切克尼
LorisCecchini
劳瑞斯·切克尼（LorisCecchini）于年出生于意大利米兰，现仍生活并工作于此。在劳瑞斯的作品中，摄影、绘画、雕塑和装置相结合，形成了统一的诗学，其主要元素是形变。他作品中的主题包括多种拼贴和详尽的建筑模型，再创造的拖车和树屋，结构扭曲的空间，以及五光十色、透明的覆盖物和表面。▲劳瑞斯·切克尼(LorisCecchini),《种子音节》Seedsyllables,,喷砂橡木(Quercusilex)分支，不锈钢模块,xx92厘米,版数：独版,??艺术家与常青画廊
卡洛斯·加莱高亚
CarlosGaraicoa
卡洛斯·加莱高亚（CarlosGaraicoa）于年出生于哈瓦那。他目前在哈瓦那和马德里之间生活和工作。他在哈瓦那高等艺术学院学习热力学和后来的绘画（-）。他通过对建筑、都市主义和历史的研究，开发了一种多学科方法来解决文化和*治问题，尤其是古巴问题。他专注于艺术与城市空间之间的对话，通过这种对话，从建筑角度研究我们城市的社会结构。通过各种各样的材料和媒体，加莱高亚找到了批评现代主义乌托邦建筑和20世纪意识形态崩溃的方法。
▲卡洛斯·加莱高亚（CarlosGaraicoa）,《海水-竞技场》Aguademar-ElColiseo/SeaWater-Coliseum,,拼图上打印的黑白摄影、Dibond层压摄影、木材、有机玻璃,xx15厘米,版数：1+1AP,??艺术家与常青画廊
JR
JR于年出生在法国巴黎。他的艺术家生涯始于年。那一年，他在巴黎地铁上发现了一台照相机。年，他发起《一代人的肖像》（PortraitofaGeneration）的巨幅肖像系列。JR在这一系列的肖像作品中将镜头对准了巴黎臭名昭著的郊区“暴徒”，并随后在巴黎资产阶级街区的墙面上展示了这些摄影作品。年，JR与合作伙伴马可?贝雷比（MarcoBerrebi）一起创作了《面对面》（Face2Face）。这一系列的作品被一些人视为历史上规模 的非法摄影展览。JR将以色列和巴勒斯坦人的巨幅肖像以面对面的形式张贴在8个巴勒斯坦和以色列城市和安全围栏/区隔墙的两端。年，他为创作《女人们是英雄》（WomenAreHeroes）开启了一场漫长的国际旅行，而这一项目旨在强调被视为冲突靶心的女性所拥有的尊严。年，他凭借在世界范围内所进行的轰动性项目而获得了TED奖项，并随后创作了《InsideOut》。这是一个为世界各地的人们拍摄照片，并通过张贴照片来支持某一观点并分享他们的经历的国际参与性艺术项目。
▲JR,《医院JR拍摄的护士，由美国埃利斯岛移民博物馆提供》Unframed,NursesatEllisIslandHospitalrevuparJR,courtesyofEllisIslandImmigrationMuseum,U.S.A.,,彩色印刷、Dibond层压摄影、有机玻璃、冲洗木黑色框架,x厘米,版数：3+1AP,??艺术家与常青画廊
安尼施·卡普尔
AnishKapoor
安尼施?卡普尔（AnishKapoor）年卡普尔出生于印度孟买，他的父亲是印度人，母亲是犹太人，他从小在印度孟买长大，在青年时期去以色列学习机械工程，19岁那年前往英国，并在那里开启了自己的艺术生涯。年，他去印度旅行，重新审视了自己的文化根源，让他意识到自己是一位边境艺术家，身处于东西方之间。但是卡普尔并没有因此给自己设定文化坐标，他经常强调“我只是在英国工作的艺术家”，在他看来不同的文化形式，都表达着同样的真理。敏锐的感悟力和丰富的生活经历成为卡普尔创作的基础，多重文化经验造就了其独特的艺术表达。
▲安尼施?卡普尔（AnishKapoor）,《从激光红到石榴石》LaserRedtoGarnet,,不锈钢和漆,43.30x43.30英寸,版数：独版,??艺术家与常青画廊
米开朗基罗·皮斯特莱托
MichelangeloPistoletto
米开朗基罗·皮斯特莱托（MichelangeloPistoletto）是“贫穷艺术运动”的主要人物之一。在他的作品中，镜子构成了包括人类、社会以及宇宙空间的世界图像。在皮斯特莱托看来，发生这种镜面反射的空间既不是有限的也不是个体化的，它是宇宙空间的整体性，因此，它是每个人的宇宙空间。皮斯特莱托回忆道：“在年，我开始在抛光成镜子的黑色地面上画自己的脸，我看到它朝着我走来，在一切都在移动的环境中脱颖而出，这令我震惊。我还意识到我不再需要在另一面镜子里看着自己，而是可以通过直接看进画布来复制自己。”?????▲米开朗基罗·皮斯特莱托（MichelangeloPistoletto）,《颜色和光线》ColorandLight,,镜子,镀金的木头,x厘米（每件）,??艺术家与常青画廊
杉本博司
HiroshiSugimoto
杉本博司（HiroshiSugimoto）年出生于日本。自年作为摄影师以来，他的作品通过探讨关于时间，经验主义与形而上学的主题表达了历史与短暂的存在。年出生于东京的杉本博司于年赴美学习摄影。他以多种媒介进行创作，包括摄影、雕塑、装置和建筑。他的作品通过考察关于时间、经验主义和形而上学的一系列问题来
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