新闻周报
.5.17-5.23
在卓纳画廊新的线上平台售卖的马克·凡·耶特(MarkvanYetter)的作品《无题》(Untitled,).图片:Zwirner.
卓纳画廊开启线上购买平台
.5.20
在去年疫情刺激下,线上艺术品销售激增,卓纳画廊也首次推出了“点击即买”的在线作品售卖平台Platform。该网站每月将提供来自全球十几家独立画廊的约件作品,价格预计从美元到50,美元不等,买家可以查看价格并直接点击“购买”按钮,而不是很多画廊在线销售网站上通常会有的“查询”按钮。
大卫·卓纳(DavidZwirner)在接受《纽约时报》采访时承认,这个市场主要针对千禧一代,他们“不一定去画廊,也不一定去艺术展会。他们在网上看东西。”卓纳表示,在疫情之前,艺术界并没有充分顾及这些倾向于在Instagram上或通过口耳相传来发现艺术的客户。
虽然像Artsy和Artnet这样的在线市场已经存在多年,但在苏富比年推出在线购买网站GalleryNetwork之后,卓纳画廊就迅速进入该领域,其意义不同寻常,因为这代表了传统画廊模式的转变。Platform反映了卓纳和同级别画廊的服务水平,网站上详尽的作品信息超过了其竞争对手,此外,据说艺术家会专门为该网站创作作品。
批评者认为,该网站只是一个宣传举措,它将卓纳画廊包装成慈善家角色,但实际画廊将从每次销售中获得20%的利润。还有人认为这是卓纳从小型画廊中挑选新兴艺术家的一种方式,同时吸收这些画廊的客户信息。而支持者则指出,得益于此,一些艺术家的知名度和市场潜力将会提高。
首尔市中心.图片:Lo?cLagarde/Flickr.
弗里兹宣布年举办首届首尔展会
.5.19
弗里兹艺博会宣布将于年9月推出首尔展会,标志该公司正式进入亚洲市场。首尔将成为继伦敦、纽约和洛杉矶之后的第四个弗里兹艺博会地点。
弗里兹将与韩国画廊协会合作举办“弗里兹首尔”(FriezeSeoul)。计划于年9月2日至5日举行的首届展会将与该协会的年度韩国国际艺术博览会同期进行。预计约有家画廊将在首届“弗里兹首尔”参展,它被视作更为成熟的香港巴塞尔艺术博览会的直接竞争对手。
弗里兹将在首尔举办博览会的传闻由来已久,在过去十年里,韩国在全球艺术舞台上的影响力成倍增长,多间国际大型画廊在那里开设了空间,同时韩国画廊也在向西方扩展。
弗里兹董事会主席维多利亚·西多尔(VictoriaSiddall)在一份声明中写道,“我们很荣幸能与韩国画廊协会合作,这种合作精神是我们这个时代需要的。我们将共同在首尔创造一个不可错过的一周,来自世界各地的画廊将聚集在一起,庆祝这个城市充满活力的艺术场景。”
位于伯利恒的达·尤瑟夫·纳斯里·贾西尔艺术研究中心.
约旦河西岸的贾西尔艺术中心遭洗劫
.5.19
据达·尤瑟夫·纳斯里·贾西尔艺术研究中心(TheDarYusufNasriJacirforArtandResearch)发表的一份声明,该组织遭到了以色列占领力量的严重破坏。这间位于伯利恒的艺术中心的工作人员说,以色列*队上周六突袭了该机构,洗劫了办公室并抢走了包括电话、电脑、硬盘和相机在内的设备。此外,达·贾西尔的城市花园上周因火灾被毁,迫使居住在那里的艺术家紧急撤离。据说附近的一些建筑也被摧毁。艺术中心提供的一张照片显示,花园之前所在的地方已经被烧黑。
达·贾西尔艺术中心由金狮奖得主、巴勒斯坦摄影师和电影导演艾米丽·贾西尔(EmilyJacir)于年创立,机构前身为一座19世纪的石制建筑,曾是艾米丽·贾西尔的祖父母的家。这座建筑位于连接西岸城市希伯伦和耶路撒冷的哈利尔(ElKhalil)路的入口处,距离保护犹太教圣地拉结墓的以色列隔离墙只有大约六百英尺。达·贾西尔艺术中心通常提供教育、文化、农业和电影以及艺术家驻地活动,近期参与的艺术家包括英国作家伊莎贝拉·哈马德(IsabellaHammad)、智利裔美国作曲家尼古拉斯·哈尔(NicolasJaar),以及古巴裔美国艺术家可可·福斯科(CocoFusco)。
线上评审现场图.图片:上海民生现代美术馆.
第七届国际艺术评论奖公布获奖名单
.5.18
年5月,由上海民生现代美术馆主办,英国皇家美术学院(RCA)、英国爱丁堡大学艺术学院(ECA)共同协办的第七届国际艺术评论奖(IAAC)线上评审会于上海民生现代美术馆举行。最终,来自柏林的EugeneYiuNamCheung斩获大奖,获得80元人民币(含税)及一次上海或伦敦的短期驻留。来自纽约的PeterSBrock、上海的王凯梅和张浩分获二等奖,奖金30元人民币(含税)。
今年的统计数据显示,第七届IAAC共收到中、英文稿件篇,稿件作者来自全球34个国家。其中,中国、英国、美国、德国、俄罗斯位居投稿量前列。中文稿件共篇,较去年投稿量增长7.9%。中文投稿所评展览中,境外展览占18%,与第六届IAAC的31%相比有明显下降。而稿件所评国内展览中,展览发生地为上海的占比为29%,位列 。在英文投稿中,有11篇稿件的投稿者来自中国,占比9%。
本届国际艺术评论奖由五位评委组成国际评审团,包括北京大学艺术学院美术学系教授丁宁、皇家艺术学院艺术人文学院院长肯·尼尔(KenNeil)、巴黎国际艺术评论家协会(AICA)主席莉斯贝思·雷波洛·贡萨尔维斯(LisbethRebolloGon?alves)、国际学术期刊《ThirdText》主编理查德·戴尔(RichardDyer)、香港M+视觉文化博物馆高级策展人姚嘉善(PaulineJ.Yao)。
获得一等奖的EugeneYiuNamCheung是一位工作并生活于柏林的写作者,也是机构批判平台DecolonialHacker的创始编辑。他曾于悉尼大学修读艺术史、性别研究与法律,目前担任JuliaStoschek收藏馆的策展助理。他的获奖文章《Aftermath:LessonsinFuturityfromLawrenceAbuHamdan》讨论了LawrenceAbuHamdan于疫情期间在YouTube上发布的三件影像作品。除了4位获奖者之外,另有16篇中、英文投稿入围本届国际艺术评论奖。所有20篇获奖及入围稿件将以双语形式集结成年度文集,并于年底出版。
玛丽·贝丝·埃德尔森.图片:DavidLewisGallery.
玛丽·贝丝·埃德尔森(-)
.5.17
女性主义先驱艺术家玛丽·贝丝·埃德尔森(MaryBethEdelson)于4月20日去世,享年八十八岁。作为开创性的女性主义杂志《异端》(Heresies)的创始人和纽约首间女性运营的画廊A.I.R.Gallery的早期成员之一,埃德尔森一生倡导女性权利和人权。通过拼贴画、绘画、素描、行为和摄影等多样化的艺术实践,她成功地挑战了和70年代占据主导地位的父权结构,为此后几代女性艺术家铺平道路。
埃德尔森年出生于印第安纳州东芝加哥,13岁时开始在芝加哥艺术学院学习,随后在印第安纳州的德堡大学(DePauwUniversity)获得艺术学士学位,在那里,她的毕业展中的一件作品被认为“不适合牧师和小孩子”而被大学官方撤下,引发了整个校园的抗议活动。年,在华盛顿特区生活了几年后——她在那里组织了 届全国艺术界女性会议——她搬到了纽约,加入A.I.R.画廊,并成为女性团体“异端组织”(HeresiesCollective)的一员,出版了同名刊物。
她在这个时期最知名的作品之一是年以达芬奇《 的晚餐》为基础重新想象的拼贴海报。在她的版本中,乔治亚·欧姬芙(GeorgiaOKeeffe)代替了基督,包括路易丝·布尔乔亚(LouiseBourgeois)、路易丝·内韦尔森(LouiseNevelson)和小野洋子在内的女性艺术家则代表了门徒。该作品目前被纽约现代艺术博物馆收藏。
年代初,埃德尔森成为多样性和包容委员会(CommitteeonDiversityandInclusion)以及女性行动联盟(Women’sActionCoalition)的领导人。90年代末,她开始在“TitleIX工作组”任职,负责向国家艺术基金会提出申诉,指控现代艺术博物馆、古根海姆博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等 机构的女性艺术家的作品代表性不足。年至年,她的作品与朱迪·芝加哥(JudyChicago)和卡罗莉·施妮曼(CaroleeSchneemann)等 波女性主义艺术家的作品一起被列入巡回展览“WACK!女性主义革命艺术”(WACK!ArtoftheFeministRevolution)。年,她被位于纽约的非营利组织“女性艺术核心小组”(Women’sCaucusforart)授予终身成就奖。
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