我画的是一个遥望以色列的巴勒斯坦女孩，她

柒先生艺术家

我开始思考我为什么创作、为什么旅行，这让我越来越有一种责任感，因为在画室里画画和在街上画画完全不是一回事。涂鸦会影响生活在那里的人，甚至是路过的人，我们几乎是硬塞给他们一个这样的东西。

所以每次创作之前我都尝试着尽量充分地和当地人聊天，了解他们，把他们的想法加入到我的创作当中去。这就像是为他们创作，而不是把我的一个想法强加于他们。

儿戏

SETH

大家好，谢谢大家能来到这里。我是Sth，中国朋友们叫我柒先生。

我出生在巴黎郊区，在那里长大。八十九十年代是我读书的时代，那时嘻哈文化已经来到欧洲。这种文化表达的形式多样，包括嘻哈音乐、涂鸦还有街舞。法国的移民很多，他们通过这种新文化形式相互结识。

这种文化也和青年息息相关，对欧洲的青年影响颇深。当时我读高中，有一次我在我家所在的街区看到了一幅涂鸦，立刻对这种艺术产生了兴趣。这本书当时可称为是涂鸦艺术的“圣经”，展现了80年代纽约地铁里绘制的涂鸦。这本书流传到欧洲后，大家就开始纷纷效仿在墙上画画。

大约到了90年代，我记得是年，巴黎举办了届街头涂鸦艺术展。在这些聚会上，我慢慢认识了一些朋友，他们带着我一起去画画，所以我大概是从年才开始真正的街头艺术创作。

后来我开始跟一些街头艺术团队一起创作，比如CMP，它是由巴黎北部郊区的一群年轻人创立的。因为我画人物需要比较长的时间，所以在街上常常来不及画，于是我们就去找一些废墟进行创作。

这个时候我已经开始工作了，在一家动漫公司上班，是一名插画师。年我决定辞去工作，去了解世界各地的街头涂鸦是什么样子的，这种兴趣一直持续到现在。

我站首先去了巴西，在那里遇到了许多当地的街头艺术家，发现他们的街头创作跟欧洲是完全不一样的，他们自由得多。

不像巴黎那样严格规定你以什么字体为主流，或者要跟什么样的团体在一起去创作、要有组织，那边是完全的自由，创作就是表达你自己。在欧洲，大家都更习惯于埋头作画，不太关心与周围的人对话。而与人交流是很重要的一点，如果艺术不够自由就无法打动所有人。

这是我在巴西贫民窟地区行走的时候画的旅行手记。我记录了当地的战争冲突，还有和警察的交往等等，去到那里的外来者当时都要到警局报道。

对于我来说，我是一个外来者，所以我不会在墙上乱涂乱画，而是尽量带一些正面的东西给生活在那个街区的人。也是在这里，我次把我的人物和当地的文化结合起来，为居民创作。这就是当时创作的个人物。

当地环境颇为动荡，生存环境很是艰辛，我告诉自己，不可以把暴力再加到暴力上，所以我创作的就是一个很温暖的孩子的形象。

我对南美的印象非常深刻。每到一处我都通过当地艺术家发现了新的绘画方式和创作方式。这是在智利。

再后来我去了亚洲，到了泰国、日本，还有中国香港。在香港我特别画了一个孙悟空，我开始对每一个当地的文化感兴趣，开始去了解它，然后尝试把我的绘画和它结合起来。

看到世界逐渐趋同，各地彼此相似，到处开着相同的商店、穿着类似的服装，有时候甚至食物都没有什么分别，如何在墙上表现当地的特色、表达自我，这对我而言是一种挑战。

回到巴黎后，我把这持续了9个月的旅行和经历写成了书。做这本书耗费了我非常大的精力，因为当时我还要工作赚钱来养活自己。年，这本书终于出版了。

后来法国的一个电视台看到了这本书，于是来联系我，说他们想要做一个纪录片，就是像我这样一边旅行一边绘画的纪录片。这次机会对我来说非常棒，因为它不仅让我可以去寻找世界各地的艺术家，跟他们一起创作，深入了解当地的文化，还可以赚好多的钱。

我用了五年的时间，去了南非、印度、马达加斯加、柬埔寨，一共差不多十五个国家。我次独立涂鸦是在印度孟买的一个小街道。当时我征求了一个小贩的同意绘制了这幅人物作品。

这是第二代的孙悟空，他在签名。这是在香港。

旅行中我遇到了许多艺术家，他们对我产生了很大影响。在智利，我非常幸运地结识了莫诺·冈萨雷斯（MonoGonzalz）老先生。他的作品具有很强的社会意义，是当时在南美具有重要地位的*治墙绘艺术家。从60年代起莫诺就开始画墙，后来因为当地*治环境的影响，他不再画画，直到20年之后才又重拾画笔。

对于我来说，他对我最重要的影响就是，在他的画作当中永远都有着对社会的

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