巴勒斯坦

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头发是人类的产物、是自我的物质证据、它被流放、以脱落的形式宣布着主体的存在。

年,约翰·伯格在《观看之道》首次提出:“menactandwomenareappear”(男人行动,女人表现)。女性是物化的女性。劳拉·穆尔维在约翰·伯格几年后补充了“男性凝视”的概念。(,“malegaze”)

这是70年代如火如荼争取性别平等运动的一个微弱缩影。

S.A.阿列克谢耶维奇

对于女性,S.A.阿列克谢耶维奇在《我是女兵,也是女人》中写到“在光学上有‘采光性’的概念,说的是镜头采集捕获图像能力的强弱。女人的战争记忆就是按照自身情感张力和痛苦,而呈现的最强采光性能。我甚至要说,女性的战争远比男性的战争更加恐怖。”

而今天,女性在“斗争和战役”中从未缺席,她们以女兵、医生、护士,甚至是文学家、哲学家、艺术家等身份去做出自己的贡献,发出自己的声音,而这也是站在性别平等的起点。

本文我们为大家介绍几位女性艺术家,看她们如何用头发去表达各自对性别歧视、战争、种族、记忆、精神的态度。

曹雨

艺术家曹雨用自己掉落的长发在画布上缝制作品。

曹雨,《一切皆被抛向脑后Ⅰ》,

“画布上的内容呈现我从出生伊始便开始的来自于他人口中对我的评判。这些具有普遍社会性的价值观,被按照我成长的时间线索,用同样随时间流逝而自然脱落的长发,以文字形式一笔一划呈现出来。文字中隐藏了诸如家人或外界对一个女孩的刻薄之词或性别歧视等。”曹雨,《一切皆被抛向脑后Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ》,曹雨,《一切皆被抛向脑后Ⅲ》(局部),苛责的来源开篇首句已道明——“咱家没福气,生了个丫头。”文中的“曹雨”们,成长于外界不言自明的既定的权利结构之下,长大成人后也仍未幸免。画布上有这样的文本:“雕塑是男人的游戏你们小女生玩不了就你这点小身板怎么做雕塑你应该回家玩布娃娃或者刺个绣那才是你们的游戏”希望成千上万的江山女乔面对这些指摘时,能跟这件作品的名字一样,跟自己能掌控的头发一样,《一切皆被抛向脑后》。KrystynaPiotrowska波兰艺术家KrystynaPiotrowska(克里斯蒂娜·皮特洛夫斯卡)恰恰以编织的方式在20年做过“玛格丽特的金色头发”展览。KrystynaPiotrowska,Herhair,金色的头发和黑色的头发共生、互相缠绕在一起。玛格丽特是德语中常见的德国女性名字。正是保罗·策兰《死亡赋格曲》中书写的金发的玛格丽特和灰发的舒拉米特。他们的命运交织在一起。金发的“玛格丽特”是德国完美女性的体现,黑发的“舒拉密特”是犹太民族的象征。KrystynaPiotrowska,MargaretsGoldenHair,20“天黑时他写信回德国你的金发的玛格丽特你的灰发的舒拉密特我们在空中挖一座坟墓睡在那里不拥挤”——保罗·策兰《死亡赋格曲》阿多诺在《文化批评与社会》()一文中曾说过:“在奥斯威辛以后写诗是野蛮的。”或许是对这句话的回应,策兰写就了这首被誉为20世纪世界最 诗文之一的《死亡赋格》。头发暗含的文化意义是什么?通常,我们将它视作为女性的魅力极大展现。头发一旦被剪掉,就死去,当它属于一个女人的时候,才能像女人一样“活着”。

KrystynaPiotrowska,Herhair,

艺术家Piotrowska是波兰人,也是犹太人。她的犹太身份让人们记起:在犹太文化中,女性的头发一直被隐藏在头巾下,而极端的东正教也会使犹太妇女剃头,用假发代替缺失的真发。同样在“黑发舒拉密特”的奥斯维辛集中营里,难民的头发甚至被用来当作织物的材料与填充工具。令人想起强权凌驾于于个人之上、抹杀个人自由意志的行为与奥斯维辛无异。“玛格丽特的金色头发”缠绕起了历史与现在。KrystynaPiotrowska,Herhair,-MonaHatoum艺术家莫娜·哈托姆(MonaHatoum)就明确地将刺绣和编织视为女性领域的活动。她是出生在黎巴嫩的巴勒斯坦人。她称自己是“黎巴嫩人,巴勒斯坦人,英国人,我同时拥有所有这些东西。”“但身份对我来说不再重要了。”她形容自己是一个游牧民族,因为她“在家中又在任何地方都感到陌生。”(巴勒斯坦难民是年的阿以争端,尤其是年和年两次中东战争造成的悲剧。超过75万巴勒斯坦人被犹太复国主义武装分子驱逐出境,为以色列年建国开道。直至今天,身处黎巴嫩的巴勒斯坦人基本权利遭到否认,他们不能拥有土地,无法获得免费教育,必须拥有难以获得的许可证才能将建筑材料带入难民营以改造家园。)

MonaHatoum,Keffieh,-

头发也是Hatoum作品中反复出现的材料和主题,与身份,*治和道德相关。在Hatoum的作品中,头发是人类的产物。它是自我的物质证据:它以脱落的形式宣布了其主体的存在。它被流放,同时游历,自我身体的边缘变成了描述经历的产物。艺术家一生的身份和文化背景巩固了她工作中的主题:战争,难民身份以及家庭动荡促成了她作品中关于权力关系、流离失所的脆弱感的表达。

MonaHatoum,Keffieh,-

Hatoum将流离失所的经历融入作品血脉,使作品暗含了强烈的脆弱性和危险感。激发出人们感受到威胁的情绪。Keffieh是巴勒斯坦男人戴的传统头巾,Hatoum用女性的卷曲头发代替棉纺织物将Keffieh重新编织,这一切皆是她亲手完成。“总的来说,‘Keffieh’是一个充满矛盾的意象。这些围巾通常是男人戴的——这是权利斗争的象征。将女人的头发绣在男人的围巾上使其拥有女性意味。但是在穆斯林国家,妇女也用围巾盖住头发,因为头发与性相关。

MonaHatoum,Keffieh,-

最开始当我制作‘Keffieh’时,我只是在表述愤怒。我拍到了妇女在暴力中被拉扯头发的照片。通过刺绣,我把这种愤怒转移到了一件围巾上。如今‘Keffieh’这件作品,头发已经突破了其原有的意味,逐渐生长为新的力量。”同时有评论家指出,Keffieh这件作品也隐含了巴勒斯坦在争取独立自由的过程中性别角色发生的逐步转变——尽管头巾包裹住了女性头发,但还是以伪装的面貌显露端倪。也许这预示着争取巴勒斯坦独立自由的战役中女性角色的不可或缺。

MonaHatoum,domus,

“类似这样的问题都可能与日常的创伤有关,而创伤与巴勒斯坦无关。我喜欢保持开放性,让作品能够在不同层次上进行解释,艺术不应该被宣扬。我也不想说教。”

MonaHatoum,HairGrid,

ClareFininClareFinin,CocktailNapkin,ClareFinin,TheThingsINeverSaid,这是艺术家克莱尔·菲宁用自己的头发在其母亲手帕上的刺绣,《我从未说出口的话》。她说:“我对记忆的短暂以及它们对我们的力量感到好奇。童年时代的物品仍使得成年后的我们感到不知所措。我运用家庭中非常普遍的传统技术——刺绣,将自己的头发用做作品的材料。将身体作为一种记忆的方式。正是由于我的头发,我才与被遗忘的记忆紧密地联系在一起。”徐世琪

徐世琪,《Mysincereapologies》,

香港艺术家徐世琪以精神分析学的理论为背景,在她年的展览“RosyLeavers的前世今生”中,在展场中央放置了一张隐喻潜意识的睡床,床单上的头发刺绣引述一个受困扰的女性的道歉字句。

“sinceIamatroubledwoman,Icannothelpbutproduceyetanotherpieceofartwiththebed.pleaseacceptmysincereapologies.”艺术家以讥讽的语调,“对‘床’被认作为女性及同性恋艺术家的创作据点,作有意无意的自我批判及自眨。”

徐世琪,《Mysincereapologies》,

“以身体为主题,以头发刺绣作为媒介。艺术家试图改变传统观念中刺绣和女性的定位,并将之塑造成一种在公共领域中的抗争行为。”

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